Les musiciens

Soliste, compositeur, chef d’orchestre et pédagogue, Gilles Colliard est un musicien complet.
Né à Genève, Gilles Colliard étudie le violon au Conservatoire Supérieur de Genève où il obtient un 1er prix de virtuosité. Dès l’âge de 15 ans, il se produit en soliste et chambriste à travers le monde (Orchestre de la Suisse Romande, le London Soloist Chamber Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Bohème…). Parallèlement, il compose ses premières œuvres.
Sa passion pour la musique baroque l’oriente vers une étude approfondie de ce répertoire sur instrument d’époque. Premier violon solo de Christophe Coin, on le retrouve dans la plupart des festivals baroques en soliste de concertos.
En 2001, Gilles Colliard est nommé Directeur Artistique du Département de Musique Ancienne du Conservatoire de Toulouse. De 1996 à 2009, il devient le 1er violon du Quatuor Ravel. En 2004, il est nommé Directeur Musical de l’Orchestre de Chambre de Toulouse.
Fréquemment invité en tant que chef d’orchestre, Gilles Colliard dirige des formations symphoniques et orchestres de chambre dans tous les répertoires.
Gilles Colliard est Directeur Musical de l’Orchestre Baroque de Barcelone entre 2015 et 2021 et Directeur Musical de l’orchestre « Acadèmia 1750 » dès 2022.
Son catalogue de compositeur comprend plus de 80 œuvres et autant d’arrangements.
Sa discographie compte plus de 40 disques souvent récompensés par la critique.

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Née à Madrid (Espagne) en 1985, elle com­mence ses études de violon dans sa ville natale, notam­ment dans les clas­ses de Anna Baget au Conservatorio de Ferraz et Joaquín Torre au Real Conservatorio Superior de Música, ou elle obtient en 2007 le Diplôme Supérieur.

Ensuite, la région de Madrid et la Joven Orquesta Nacional de España lui accor­dent une bourse pour se per­fec­tion­ner au CRR de Caen auprès de Stéphanie-Marie Degand. C’est à ce moment- là que se deve­loppe son intê­ret pour l’inter­pré­ta­tion his­to­ri­que sur des ins­tru­ments d’époque, qui culmi­nera par l’obten­tion du Diplôme de la Formation Supérieure du Jeune Orchestre Atlantique (Saintes) en 2011.

En 2008 elle rem­porte le Concours de Solistes du Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JOCMA), débu­tant ainsi une car­rière (concerts en soliste avec le JOCMA et la Camerata Ars Nova) com­ple­tée par sa par­ti­ci­pa­tion dans de nom­breux orches­tres – tant sur ins­tru­ments moder­nes que d’époque – (Gustav Mahler Jugendorchester, Orchestre de Caen, Sphera AntiQva, Orquesta Filarmónica de Málaga, Le Concert d’Astrée…) et grou­pes de musi­que de cham­bre, se pro­dui­sant dans les salles les plus pres­ti­gieu­ses d’Europe : Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Royal Albert Hall à Londres, Musikverein de Vienne, Concertgebow d’Amsterdam…

Ana Sánchez obtient également le Certificat d’Aptitude Pédagogique en 2008, après une for­ma­tion à l’Instituto de cien­cias de la edu­ca­ción à l’Universidad Complutense de Madrid.

En jan­vier 2012 elle intè­gre l’Orchestre de Chambre de Toulouse.

Violoniste au par­cours aty­pi­que il débuta le violon dès l’âge de 4 ans et demi à Gradignan (33) d’où il est ori­gi­naire.

Il eut la chance d’être recruté par Maître Robert Papavrami qui lui a ensei­gné le violon dans le cadre de son école de violon le Centre Pierre Rodes. Dès lors il aura, pen­dant 10 ans un emploi du temps par­tagé entre l’appren­tis­sage du violon le matin et une sco­la­rité reconnue pas l’Education Nationale l’après-midi.

C’est dans ce cadre excep­tion­nel qu’il eut l’oppor­tu­nité de vivre des expé­rien­ces enri­chis­san­tes comme se pro­duire devant la reine d’Espagne à l’âge de 8 ans. Six mois après il est lau­réat du concours de l’UFAM à l’una­ni­mité avec les féli­ci­ta­tions du jury, à 11 ans il ren­contre Lord Yehudi Menuhin, à 12 ans il joue en soliste accom­pa­gné par l’Orchestre de Chambre de Moscou.

A l’âge de 15 ans il intè­gre le CNR de Bordeaux dans la classe de Mme Lefebvre où il obtient son pre­mier prix de violon et de musi­que de cham­bre. C’est en 2006 qu’il ren­trera au CRR de Toulouse dans la classe de Clara Cernat et sera de nou­veau recom­pensé par un pre­mier prix de violon. il fut ensuite admis au CESMD de Toulouse et suivit une for­ma­tion de 3 ans à l’issue de laquelle il sera diplômé en Juin 2010 de la Licence d’Interprétation (dnspm).

Durant cette même année il com­mence à effec­tuer des rem­pla­ce­ments régu­liers à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse ainsi qu’au sein de l’Orchestre de Chambre de Toulouse ce qui lui donne envie de décou­vrir le violon baro­que. Il rentre alors au depar­te­ment de musi­que ancienne dans la classe de Gilles Colliard.

Née dans une famille de musi­ciens, Aurélie Fauthous com­mence le violon et le piano à l’âge de six ans au Conservatoire de Pau dans les clas­ses d’Alain Loger et Eric Fauthous.

Elle pour­suit ses études au Conservatoire de Toulouse où elle obtient en 2012, un Diplôme d’Études Musicales de violon dans la classe de Nathalie Descamps.

En 2011, elle intè­gre l’Orchestre Français des Jeunes sous la direc­tion de Dennis Russel Davies et se pro­duit à Berlin, Linz, la Chaise-Dieu, Aix en Provence et salle Pleyel à Paris.

Admise à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse, elle obtient en 2017 un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien dans la classe de Raphaël Oleg et Nathalie Descamps, suivi un an plus tard d’un pre­mier prix de violon baro­que au Pôle Supérieur des Arts Baroques de Toulouse dans la classe de Gilles Colliard.

Elle par­ti­cipe aux pro­duc­tions de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Opéra Orchestre National de Montpellier ou encore l’Orchestre de Pau-Pays de Béarn. Elle joue dans plu­sieurs ensem­bles de musi­que de cham­bre dont le Trio Fauthous.

En jan­vier 2018, elle est reçue au concours de l’Orchestre de Chambre de Toulouse.

Née en 1980 à Freiburg en Allemagne de mère fran­çaise et de père alle­mand, elle débute le violon à l’âge de 8 ans dans l’école de musi­que de sa ville natale.
En 2000 elle entre dans la classe de Kolja Lessing à la Staatliche Hochschule für Musik Stuttgart pour y pour­sui­vre des études supé­rieu­res de for­ma­tion artis­ti­que ainsi que péda­go­gi­que. Elle obtient en 2008 les diplô­mes de fin d’études tous deux avec men­tion très bien.
Anaїs Holzmann devient en 2004 titu­laire d’une bourse de la Landesstiftung Baden-Württemberg qui l’amène pour une année dans la classe d’Annick Roussin au CNSM de Lyon.

Ayant dès le jeune âge tou­jours pra­ti­qué la musi­que de cham­bre ainsi que l’orches­tre, elle se pro­duit lors de divers fes­ti­vals comme les Max-Reger-Tage Weiden et le Musiksommer Oberstdorf où elle obtient le pre­mier prix de musi­que de cham­bre .

Elle par­ti­cipe aux tour­nées de l’orches­tre Junge deut­sche Philharmonie et entre dans l’aca­dé­mie de l’orches­tre des Ludwigsburger Schlossfestspiele. C’est ainsi qu’elle acquiert de pré­cieu­ses expé­rien­ces qu’elle appro­fon­dit dès 2006 dans un stage chez les Stuttgarter Philharmoniker où elle joue régu­liè­re­ment jusqu’en 2012. Dans l’orches­tre d’opéra du Staatstheater Darmstadt elle effec­tue également un rem­pla­ce­ment pen­dant deux mois en 2011.
En jan­vier 2012 elle intè­gre l’Orchestre de Chambre de Toulouse.

Née en 1991 Audrey débute le violon à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Toulouse où elle obtient le pre­mier prix men­tion très bien en 2012.
En paral­lèle elle obtient une licence en musi­co­lo­gie à l’Université de Toulouse Jean Jaurès. Encouragée par son pro­fes­seur de violon Irina Medvedeva elle va inté­grer sa classe etpour­sui­vre son cursus à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse où elle obtient le Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien en 2015, et le Diplôme d’Etat de violon en 2016, qui lui permet d’ensei­gner.

Elle se par­tage depuis entre ses deux pas­sions : l’ensei­gne­ment et sa car­rière d’inter­prète. Audrey est pro­fes­seur de violon dans plu­sieurs écoles de musi­que et effec­tue des rem­pla­ce­ments au CRR de Toulouse.

Elle intè­gre l’ Orchestre de Chambre de Toulouse en 2017.

En 2014 elle fait la ren­contre de Gilles Colliard pen­dant sa licence et se pas­sionne pour le style baro­que, elle se per­fec­tionne au Pôle Des Arts Baroque de Toulouse. Elle par­ti­cipe à la créa­tion de l’ensem­ble baro­que la Pellegrina et se pro­duit occa­sion­nel­le­ment avec les Saqueboutiers de Toulouse.

Sa pas­sion pour la musi­que l’a amené à jouer dans des fes­ti­vals tels que : Festival de Musique en Mer, Festival Abbayes en Occitanie, Festival de Printemps de Colmar, Festival Jazz In Marciac, Festival de Rocamadour…

Né à Puertollano (Espagne) en 1987, il com­mence ses études d’álto à l’âge de sept ans dans le Conservatoire Professionnel de Musique « Pablo Sorozábal » de sa ville natale, où il obtient son prix en 2006 avec les meilleu­res qua­li­fi­ca­tions. La même année, il est admis au Conservatoire Supérieur de Musique d’Aragon (CSMA) pour y pour­sui­vre sa for­ma­tion ins­tru­men­tale dans la classe de J. M. Román (pro­fes­seur assis­tant de Gerard Caussé dans l’Ecole Supérieure de Musique Reina Sofia). Il obtien­dra son Diplôme Superieur d’Alto avec les féli­ci­ta­tions du Jury.
Il com­plète sa for­ma­tion auprès de pro­fes­seurs et solis­tes renom­més tels que Wilfried Strehle, Hartmut Rohde, Thomas Riebl, Peter Langgartner, Alan Kovacs, David Quiggle et Paul Cortese.

Dans le domaine de la musi­que de cham­bre, il a eu l’occa­sion de se per­fec­tion­ner avec les pres­ti­gieux Quatuor Casals et Quatuor Quiroga. En 2008, lors du IVème Concours National de Musique de Chambre « Teodoro Ballo » (Saragosse), son groupe reçoit le « Prix Spécial du Public au Meilleur groupe ».

Il a tra­vaillé avec de nom­breux orches­tres comme l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Les Musiciens du Louvre, Orchestre de Chambre Pelléas, Paris Mozart Orchestra, Orchestre de la Communauté de Madrid (ORCAM), Orchestre de Chambre “Andrés Segovia”, Orchestre de Chambre de l’Espagne,…

Son inté­rêt par la musi­que baro­que le mène à suivre une for­ma­tion en alto baro­que dans le dépar­te­ment de musi­que ancienne du Conservatoire de Toulouse (CRR) avec le maître Gilles Colliard. Cette for­ma­tion sur ins­tru­ment d’époque lui permet d’inté­grer l’Impetus Baroque Ensemble, le Quatuor à Cordes Goya et l’orches­tre baro­que « La Spagna ».

Il a réa­lisé de nom­breux enre­gis­tre­ments pour la Télévision Espagnole (TVE), la Radio Nationale d’Espagne, pour le label Radio Télevisión Espagnole (RTVE), Cadena Ser, RTVCM, Aragón Radio et Aragón Télévision.

Il a joué avec des artis­tes et grou­pes de renom­mée inter­na­tio­nale tels que Lang Lang, Yuri Bashmet, Benjamin Schmid, Bertrand Chamayou, Vadim Gluzman, Iwona Sobotka, Orphéon Donostiarra… et a été dirigé par chefs tels que Emmanuel Krivine, Walter Weller, Michael Francis, Carlos Kalmar, Benjamin Levy, Claire Gibault, James Ross…

Pendant les années 2011 et 2012, il a été membre col­la­bo­ra­teur de l’Orchestre de la Radio et de la Télévision Espagnole (ORTVE). En 2012, il obtient le Master Métiers de l’Enseignement et de la Formation en Musique à l’Université Complutense de Madrid.

En 2013 il intè­gre l’Orchestre de Chambre de Toulouse.

Né en 1968, Vincent GERVAIS prend ses pre­miers cours de violon à Mantes-la-Jolie à l’âge de sept ans puis décou­vre l’alto, huit ans plus tard, ins­tru­ment qu’il adop­tera défi­ni­ti­ve­ment.

Vivement encou­ragé par Jean Roudon, son pro­fes­seur, et tra­vaillant, entre autres, avec Serge Collot, Jean-Philippe Vasseur et Corinne Contardo, il rem­por­tera le 1er prix du C.N.R. de Paris en 1988 puis son Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales de Lyon à l’una­ni­mité en 1993.

Lauréat du concours des jeunes altis­tes à plu­sieurs repri­ses et sélec­tionné pour par­ti­ci­per aux tour­nées de l’European Community Youth Orchestra, il jouera sous la baguette de Jeffrey Tate, Carlo Giulini, Mstislav Rostropovich, Vladimir Ashkenazy, Bernard Haitink et ren­contrera l’altiste Paul Coletti lors d’un séjour au Canada.

Titulaire de plu­sieurs prix d’écriture, pas­sionné d’orches­tra­tion, de jazz et d’illus­tra­tions sono­res pour le cinéma, il a ensei­gné l’har­mo­nie pen­dant un an et com­pose depuis tou­jours de la musi­que.

C’est en jan­vier 1995 que Vincent Gervais prend ses fonc­tions d’altiste à l’Orchestre de Chambre National de Toulouse qui, méta­mor­phosé en S.C.O.P. en 2004, devient sa for­ma­tion de pré­di­lec­tion.

Né à Barcelone, Nabi Cabestany a com­mencé sa for­ma­tion musi­cale à l’Escolania de Montserrat. Diplômé de l’uni­ver­sité des Arts de Berlin où il a étudié auprès du pro­fes­seur Wolfgang Boettcher, il a ensuite inté­gré la Royal Academy of Music de Londres, où il a reçu le Diplôme d’études supé­rieu­res et d’inter­pré­ta­tion. Il a obtenu le pres­ti­gieux Artist Diploma de l’Université d’Indiana, où il a étudié le vio­lon­celle avec Janos Starker et la musi­que de cham­bre avec Menahem Pressler. Il a reçu le Prix d’hon­neur au Concours International Maria Canals à Barcelone.

Nabi Cabestany est actif dans plu­sieurs domai­nes et dans plu­sieurs styles. Il aborde régu­liè­re­ment le réper­toire de musi­que de cham­bre, ce qui l’a conduit à donner des concerts en Europe, au Japon et aux États-Unis, aux côtés de musi­ciens tels que James Campbell, Renaud Capuçon, Maxim Rysanov ou Christian Zacharias.

Passionné de musi­que baro­que, membre fon­da­teur de « Barcelone Barroc », un ensem­ble de musi­que ancienne aux effec­tifs varia­bles, il a effec­tué des appa­ri­tions avec son vio­lon­celle baro­que dans des fes­ti­vals aux États-Unis, au Portugal, en France, en Espagne, au Pays-Bas et au Costa Rica.

En tant que musi­cien d’orches­tre, Nabi a col­la­boré avec l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise (Munich), avec l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO), jouant sous la direc­tion de Riccardo Muti, Lorin Maazel, Vladimir Ashkenazy et Claudio Abbado, entre autres. Il est actuel­le­ment en congé de l’Orchestre Symphonique de Barcelone dont il a fait partie pen­dant 12 ans en tant que soliste et co-soliste. Depuis 2015, Nabi est vio­lon­celle solo de l’Orchestre de Chambre de Toulouse.

Anne commence le violoncelle à l’âge de 9 ans au conservatoire de Nevers, sa ville natale. Elle entre dans la classe d’Annie Cochet au CNR de Paris puis travaille avec Philippe Muller, se perfectionne à la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau dans la classe de Christoph Henkel et obtient un poste de stagiaire pendant un an au sein de l’orchestre philharmonique de Freiburg. Elle participe à de nombreuses master-class avec Gary Hoffman, Janos Starker et Frans Helmerson puis intègre l’orchestre de chambre de Toulouse en 2007 et occupe le poste de violoncelle solo.

Passionnée par la musique ancienne, Anne étudie le violoncelle baroque et la viole de gambe. Elle fonde l’ensemble « les sons harmoniques » avec Eva Del Campo au clavecin, afin d’explorer le grand répertoire de la viole de gambe des 17ème et 18ème siècles, collabore avec « la Boz Galana », ensemble spécialisé dans les musiques espagnoles et latino-américaines de cette même période et joue régulièrement des concertos de viole avec orchestre.

Anne est professeur au Pôle des Arts Baroques à Toulouse, chargée d’enseigner la viole de gambe

Étienne Larrat débute l’étude du vio­lon­celle à l’âge de 7 ans et demi au conser­va­toire de Nanterre.
En 1982 il intè­gre le Conservatoire Supérieur de Musique de Paris dont il sor­tira cinq ans plus tard

Titulaire du Diplôme d’État d’Enseignement, il par­ti­cipe en tant que pro­fes­seur à de nom­breux stages de vio­lon­celle et de musi­que de cham­bre à Flaine de 1986 à 1988.

En 1988 il rejoint l’Orchestre de Chambre de Toulouse et par­ti­cipe avec cet ensem­ble à de nom­breu­ses tour­nées (Japon, USA, Amérique du Sud etc.). Il a par ailleurs été pen­dant deux ans pro­fes­seur au CRR de Toulouse.

Nohora Muñoz Ortiz est originaire de Colombie. Elle commence ses études musicales à Bogota dans la classe de Mauricio Daza. Elle obtient en 2007 le diplôme de Musicienne à l’Universidad Central de Bogota.