Orchestre de Chambre de Toulouse - Direction Musicale : Gilles Colliard - Saison 2009-2010

3ème festival "septembre musical en Pays Lauragais"

Sandra — 2010-08-09T13:09:15Z

Concert « à la Criée »

Bach, Vivaldi, Mozart, Haendel, Mendelssohn, Dvorak, Grieg, Britten

L'Orchestre vous propose de choisir vous-même, et au dernier moment, le programme de votre concert. Comme dans un menu, différents « plats » vous sont proposés et c'est le choix majoritaire du public qui s'exprime « à la criée » qui détermine la pièce qui sera « servie ». Musiques baroques, classiques, romantiques, modernes et contemporaines, tous les styles sont présents ! Il faut être un peu fou pour s'y risquer, mais tout le monde s'amuse beaucoup.

Vivaldi, prince du concerto

Sandra — 2010-08-09T12:12:41Z

Vivaldi (1678-1741)
Concerto pour flûte Op 10 n°6 RV 437
Flûte, Samuel Crowther
Concerto pour violoncelle en si mineur
Violoncelle, Anne Gaurier
Concerto pour violon Op3 n°9 et n°3
Violon, Gilles Colliard
Concerto pour 2 violons en la mineur Op 3 n°8
Violons, Gilles Colliard et Patrick Lapène
Concerto pour orchestre en Ré Majeur Rv 121 F11 n°4

C'est Torelli qui est l'inventeur du « concerto », pièce dans laquelle un soliste dialogue avec un orchestre. Le « concerto » aura tellement de succès, que le genre a été repris sans discontinuer à toutes les époques et par presque tous les compositeurs.
Ce dialogue est aussi étymologiquement une bataille ! Car il y a parfois lutte et conflit entre le soliste et l'orchestre qui, comme dans une discussion animée, sont parfois en harmonie et parfois en désaccord et en opposition !
Avec près de 600 concertos, sans même oser parler de toute la production qui n'est pas arrivée jusqu'à nous, Vivaldi est bien le Prince du Concerto ! Alors oui, comme le dit Stravinsky qui prétend qu'il s'agit 600 fois du même concerto, il y a des redites ! Mais comment ne pas pardonner si l'on veut bien remettre les choses dans leur contexte. Dans l'Italie baroque, le public est avide de nouveautés. Il se lasse vite et veut avoir le sentiment qu'on lui offre chaque fois quelque chose de neuf. Sommes-nous si différents aujourd'hui ?
Alors il faut composer toujours plus vite pour simplement vivre de son art, et tenter de surprendre chaque fois un public qui n'hésite pas à faire savoir bruyamment tout le mal qu'il pense de votre dernière œuvre ! Pour cerner un peu mieux le personnage, procurez-vous le petit abécédaire que Gilles Colliard vous a concocté !
De « A » comme « Anna Giro » à « Z » comme « Zani » vous découvrirez les principaux personnages et événements qui jalonnent la vie de cet incroyable artiste.

3ème festival " septembre musical en pays Lauragais"

Sandra — 2010-08-09T12:01:29Z

Boccherini : une nuit à Madrid
Arriaga : 1er quatuor
Telemann :Suite de Don Quichotte

Musique à Prague

Sandra — 2010-08-09T11:25:12Z

W.A. Mozart : Symphonie N°38 « Prague »
A.Dvorak : Sérénade pour cordes

Prague, capitale de l'ancien royaume de Bohême, et aujourd'hui capitale Tchèque, est l'une des plus belles villes d'Europe, et sans contestation possible, l'un de ses plus hauts lieux culturels. La musique y a toujours tenu une place de choix, aussi bien par l'importance des compositeurs tchèques comme Anton Dvorak, que par l'inspiration que la ville a su donner à des compositeurs étrangers qui, tel Mozart, y ont puisé la matière de certaines œuvres.
C'est le cas de la 38ème symphonie de WA Mozart, intitulée « Prague » parce qu'elle y fut crée le 19 janvier 1797, juste après que les praguois aient fait un triomphe aux Noces de Figaro. Comme la plupart des derniers opus de Mozart, cette symphonie, pourtant écrite dans la tonalité lumineuse de ré majeur, laisse transparaître par l'utilisation des dissonances et des chromatismes, les tourments du compositeur qui n'est plus (l'a-t-il jamais été ?) l'enfant sage que son père exhibait dans toutes les cours d'Europe. La musique de Mozart est souvent empreinte de rage et de tristesse, et cette symphonie « Prague », admirablement transcrite pour cordes dès le 18ème siècle par Cimador (1761-1808), n'échappe pas à cette atmosphère du mouvement « Sturm und Drang » (Tempête et Passion), qui en Allemagne préfigure le Romantisme.

C'est avec la musique romantique du tchèque Anton Dvorak que l'orchestre vous propose de célébrer Prague. Si la famille de Dvorak est passionnée de musique, il n'était pas écrit d'avance que le jeune Anton deviendrait compositeur : son premier métier fut en effet celui de boucher ! Heureusement envoyé chez son oncle pour y parfaire son allemand, langue indispensable dans un pays sous domination autrichienne, il y apprendra l'orgue, le piano et l'alto, qui viendront compléter son talent de violoniste. C'est qu'il joue déjà depuis l'âge de 5 ans dans l'auberge familiale !
C'est grâce à Brahms, qui le remarquera lors d'un jury d'attribution de bourse, que la notoriété internationale de Dvorak pourra s'établir. Il est aujourd'hui encore le plus célèbre musicien tchèque.

Prochains enregistrements

Sandra — 2010-08-09T10:58:59Z

L'OCT est devenu depuis 5 ans le producteur et le distributeur de ses enregistrements, et vous pouvez vous procurer les CD à la sortie des concerts et en ligne sur ce site .

Pour faire un bon enregistrement, il n'y a qu'une seule méthode ! Il faut s'enfermer, comme pour un travail « en loge », et ne faire que ça pendant plusieurs jours ! C'est très éprouvant pour les nerfs, quand bien même les partitions ont été travaillées et remises cent fois sur le métier…Micros capricieux, prises imparfaites, remise en question des interprétations…l'orchestre reste en place 10 heures d'affilées, ajustant les temps de pause aux nécessités des diverses « prises » !

En avril, l'OCT a consacré une dizaine de jours à deux nouveaux CD.

L'un est consacré aux symphonies de Mozart transcrites pour cordes par Cimador dès le 18ème siècle. C'est l'occasion d'un travail original d'ornementation dans le style classique, et d'articulation sur l'instrument et l'archet « classiques » qui sont légèrement différents des archets modernes ou des archets baroques. Léopold Mozart, père de Wolfgang, nous a laissé un traité irremplaçable qui récapitule toutes les règles en usage à l'époque, et l'orchestre pourra vous offrir une interprétation authentique, telle que les contemporains de Mozart auraient pu la proposer.

Le second CD s'attache à la musique baroque française. Après le style italien du CD « La Folia, Italie baroque », c'est la musique de Versailles qui est à l'honneur. Leclair, Lully, Rebel, et aussi le Chevalier de Saint Georges, étonnant virtuose du violon et de l'épée, fils d'un planteur de la Guadeloupe et d'une esclave : ce style français mérite une approche particulière, différente de celle qui prévaut pour les musiques allemandes ou italiennes.

Vous serez informés prochainement des dates de sorties de ces enregistrements.

Joseph André

WebMaster — 2010-08-09T10:52:37Z

Né en 1984, Joseph ANDRE débute le violon à l'âge de six ans au conservatoire de Chambéry. Rapidement, il rencontre Veda Reynolds avec qui il étudiera jusqu'en 1994. Suivent des études au Royal Collège de musique de Londres puis au Conservatoire National de Région de Toulouse (classe de Burkhard Godhoff) où il obtient un 1er prix en 2002. L'année suivante, il est admis dans la classe de Régis Pasquier au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient, en 2006, son Diplôme de Formation Supérieur mention très bien en violon et en musique de chambre.

En 1999, la fondation européenne pour la culture "Pro Europa" lui décerne le "Prix de l'espoir".

Il est également lauréat de l'Académie Ravel, 1er prix au concours Flame à Paris en 2007 et du concours Lions club France en 2008.

Joseph ANDRE s'est produit de nombreuses fois en récital et en musique de chambre en France, Angleterre, Italie, Inde et en Amérique Centrale et a joué avec des artistes tels que Bruno Pasquier, Jean François Heisser, Henri Demarquette et Éric Lesage.

Joseph ANDRE joue un Nicolas GAGLIANO de 1734 prêté par la fondation ZILBERT.

Festival Hallu-ciné

Sandra — 2010-07-19T13:44:53Z

Ciné concert annuel dans la cour du Musée des Abattoirs.
Au programme :
Projection du film de Fiedrich Wilhelm Murnau : "Le Dernier des Hommes" réalisé en 1924 accompagnée par l'Orchestre de Chambre de Toulouse dirigé par Gilles Colliard

Tarif :15 EUR
Tarif réduit : moins de 12 ans, étudiants, chômeurs, adhérents Terres nomades.

Les Abattoirs -
espace d'art moderne et contemporain de Toulouse
76 allée Charles-de-Fitte
31000 TOULOUSE

la Follia - Italie baroque-

Sandra — 2010-07-19T13:34:42Z

Domenico SCARLATTI :
Sinfonia n°3 en sol majeur
Evaristo Felice DALL'ABACO :
Concerto da chiesa a quattro en la mineur, op. 2 n°4
Pietro LOCATELLI :
Concerto Grosso en si bémol majeur op. 1 n° 3
Antonio VIVALDI :
Concerto alla rustica en sol majeur RV 151
Arcangelo CORELLI :
Concerto Grosso op. 6 n° 3 en ut mineur
A.CORELLI -F.GEMINIANI :
Concerto Grosso “La Follia”

C'est ainsi qu'on compte 432 opéras nouveaux à Venise entre 1700 et 1743, des milliers de concertos connus, et sans doute autant d'inconnus, détruits et disparus à jamais. Pendant que la France persiste dans son amour des violes, l'Italie fait très tôt le choix du violon, et les grands luthiers comme Amati ou Stradivari sont là pour montrer à quel point la lutherie italienne participe à l'évolution rapide des styles, des genres et des formes.

Elle invente la « sonata », pièce à sonner pour les cordes et les vents, la « toccata », pièce à toucher pour les claviers, la « cantata », pièce à chanter, voit naître le « concerto grosso » dans lequel deux groupes d'inégale importance dialoguent et s'opposent tout à la fois, puis le concerto, qui fait la part belle au soliste.
« Dans la musique composée dans le goût italien, on laisse beaucoup à la volonté et à la capacité de celui qui la joue » (Quantz 1697-1773), et c'est pourquoi l'ornementation qui est l'art d'agrémenter la musique atteint un raffinement que ne connaissent pas les pays voisins.
C'est à un voyage au cœur de cette luxuriance que l'Orchestre de Chambre de Toulouse vous invite.

La Follia - Italie baroque-

Sandra — 2010-07-19T13:31:42Z

Domenico SCARLATTI/Sinfonia n°3 en sol majeur
Evaristo Felice DALL'ABACO/Concerto da chiesa en la mineur, op. 2 n°4
Pietro LOCATELLI
Concerto Grosso en si bémol majeur op. 1 n° 3
Il pianto d'Arianna op 7 n°6
Antonio VIVALDI/Concerto alla rustica en sol majeur RV 151
Arcangelo CORELLI/Concerto Grosso op. 6 n° 3 en ut mineur
A.Corelli - F.Geminiani/Concerto Grosso La Follia

Au même titre que la Grèce, l'Italie peut-être considérée comme la mère des arts. De la Renaissance à la période baroque , une véritable frénésie s'empare de la péninsule. En musique, c'est un véritable déluge de compositions pour répondre au plus vite aux goûts changeants d'un public avide de nouveauté.
C'est ainsi qu'on compte 432 opéras nouveaux à Venise entre 1700 et 1743, des milliers de concertos connus, et sans doute autant d'inconnus, détruits et disparus à jamais. Pendant que la France persiste dans son amour des violes, l'Italie fait très tôt le choix du violon, et les grands luthiers comme Amati ou Stradivari sont là pour montrer à quel point la lutherie italienne participe à l'évolution rapide des styles, des genres et des formes. Elle invente la « sonata », pièce à sonner pour les cordes et les vents, la « toccata », pièce à toucher pour les claviers, la « cantata », pièce à chanter, voit naître le « concerto grosso » dans lequel deux groupes d'inégale importance dialoguent et s'opposent tout à la fois, puis le concerto, qui fait la part belle au soliste.
« Dans la musique composée dans le goût italien, on laisse beaucoup à la volonté et à la capacité de celui qui la joue » (Quantz 1697-1773), et c'est pourquoi l'ornementation qui est l'art d'agrémenter la musique atteint un raffinement que ne connaissent pas les pays voisins.
C'est à un voyage au cœur de cette luxuriance que l'Orchestre de Chambre de Toulouse vous invite.

L'Eté musical en Bergerac

Sandra — 2010-07-19T13:23:18Z

Mozart divertimento KV 136
Grieg 3 chansons
Mendelssohn symphonie n°10

Glazounov saxophone concerto
Grieg Suite Holberg

José SEREBRIER, direction
Carole FARLEY, mezzo-soprano
Marc CHISSON, saxophone

"Perhaps no one has ever conducted Glazunov's music with more color and verve … " The New Yorker

Le saxophoniste Marc Chisson retrouve José Serebrier avec lequel il a enregistré le concerto de Glazounov pour Warner Classics.